Bu yazıda, sizleri Cinema 4D’de V-Ray kullanarak etkileyici iç mekan renderları oluşturma yolculuğuna çıkaracağız. 3D sanatçı Nejc Kilar’dan alınan değerli ipuçlarıyla hazırlanan bu kapsamlı rehberimiz, sahne kurulumundan başlayarak, aydınlatma tekniklerine ve malzemelerin detaylandırılmasına kadar geniş bir spektrumu kapsıyor.
Bölüm 1: Sahne Oluşturma
İlhamınız tükenmiş ve yaratıcılığınızı ateşleyecek bir yol mu arıyorsunuz? İç mekan tasarımı renderlamasının temelleri üzerinden başlayan eğlenceli bir renderlama yolculuğuna benimle katılın. Birlikte, Cinema 4D için V-Ray 5’in özelliklerinden en iyi şekilde nasıl yararlanılacağına dair faydalı ipuçlarını keşfedeceğiz ve kesinlikle etkileyici olacak harika iç mekanlar yaratacağız.
Serinin ilk bölümünde, sahnenizi nasıl kuracağınıza dair ipuçları vereceğim. İpuçlarının uygulandığı videoları aşağıda izleyin.
İpucu #1: Nesneleri Çoğaltma
Sahnenizi kurarken, mimari modelleme yapıyor ya da içe aktarılan modellerde değişiklikler yapıyorsanız, yaptığınız değişikliklere sık sık nesneleri çoğaltmak oldukça işe yarar olabilir.
Nesneleri çoğaltıp daha sonra gizleyerek, nesne üzerinde yaptığınız değişikliklerin bir geçmişini oluşturabilirsiniz ve bu, geri dönmeniz gereken birkaç adıma kadar eski duruma ihtiyacınız olduğunda işinize yarayabilir.
Burada ve orada birkaç kopyaya geri dönebileceğiniz bir sistem kurmak gerçek bir zaman tasarrufu sağlayabilir.
İpucu #2: Yeterli Piksel Bilgisi Olan Deplasman Haritaları Kullanın
Kullandığınız deplasman haritalarına dikkat edin, ideal olarak bunlar 32 bit, JPG olmayan dosyalar olmalıdır.
8 bit olan ve ağır sıkıştırılmış dosya formatı kullanan deplasman haritaları (örneğin JPG gibi), optimal olmayan bir deplasman görünümüne neden olabilir. Tipik olarak, bu tür deplasman haritalarından alınan görünüm, “tırtıklı” bir deplasman olacaktır. Bazen, aksi halde düz kenarların düz olmadığını, bunun yerine “merdiven” gibi göründüğünü fark edebilirsiniz.
Bunun olmasının ana sebebi, 8 bit sıkıştırılmış dosyaların içinde yeterli piksel değer bilgisinin olmamasıdır, bu da “kusursuz olmayan” bir deplasmana yol açar.
Elbette, V-Ray deplasman ayarlarınızın yeterince yüksek olduğundan da her zaman emin olmalısınız çünkü eğer bu ayarlar çok düşükse benzer sonuçlar alabilirsiniz.
İpucu #3: Hafif Bir Sahnede V-Ray Kürk’ün Parametrelerini Keşfedin
V-Ray Kürk, elinizdeki inanılmaz güçlü bir araçtır. Bununla yapabileceğiniz çok şey var ama her güçlü araç gibi, öğrenilecek çok şey de var. Neyse ki, Etkileşimli Renderlama etkinleştirildiğinde, bu süreç çok etkileşimli ve yaratıcı olabilir.
Renderlaması süper hızlı olacak daha basit bir sahne kurmanızı gerçekten öneriyoruz, (perde malzemesi eğitimimizde yaptığımız gibi), ve size sunulan tüm parametrelerle deney yapın.
Temel kıl parametrelerini sürmek için dokuları kullanma yeteneği, karmaşık desenlere sahip halılar yaratmak için inanılmaz derecede güçlüdür.
İpucu #4: Cosmos Varlıklarını Mesh’e Dönüştürün
Sahneniz için doğru 3D modeli mi arıyorsunuz? 3D içerik nerede bulunur diye merak ediyorsanız, daha fazla aramayın. Cosmos, herhangi bir iç mekanı canlandıracak ücretsiz 3D varlıklar sunar. Bu varlıklar, kendiniz modelleyeceğiniz herhangi bir örgü gibi düzenlenebilir, bu da onları oldukça çok yönlü kılar.
Yapmanız gereken tek şey, bunları düzenlenebilir hale getirmektir. Bu, onları V-Ray proxylerine dönüştürecek ve eğer bunları düzenlerseniz tipik bir örgü nesnesine sahip olacaksınız.
Bu, örneğin, bir perde Cosmos varlığı kullanmak istediğinizde ancak perdenin asıldığı rayın pencere açıklığınıza uyması için çok kısa olduğu durumlarda son derece kullanışlı olabilir. Bu durumda, Cosmos varlığını düzenlenebilir bir örgüye dönüştürebilir ve ray üzerindeki noktaları hareket ettirerek onu daha uzun hale getirebilirsiniz.
Bölüm 2: Sahneyi Işıklandırma
Cinema 4D için V-Ray ile renderlama yolculuğunuza, sahnenizi nasıl aydınlatacağınız konusunda 3D sanatçı Nejc Kilar’dan faydalı ipuçlarıyla devam edin.
Sahnenizi kurup temelini attınız. Harika iş çıkardınız! Sıradaki adımlar için heyecanlı mısınız? Cinema 4D için V-Ray’deki iç mekan tasarımı renderlama yolculuğumuza devam edelim ve etkileyici bir iç mekan oluşturmaya bir adım daha yaklaşalım. Serinin ikinci bölümünde, sahnenizde etkileyici bir aydınlatma ortamı yaratmak için V-Ray Sun & Sky ve LightMix’i nasıl en iyi şekilde kullanabileceğinize dair birkaç ipucu vereceğim. İsterseniz, doğrudan malzemeleri ele aldığım üçüncü bölüme geçebilirsiniz.
İpucu #1: Hem HDR’ler hem de V-Ray Sun & Sky ile Deneyler Yapın
Videoda bahsedilen her iki teknik de inanılmaz derecede faydalıdır, ancak her biri için dikkate alınması gereken birkaç şey vardır. Örneğin, sahnelerinizi HDR’lerle aydınlatmak, gerçek dünya gökyüzlerinin inanılmaz derecede detaylı Yüksek Dinamik Aralıklı Görüntülerini yüklemenize ve bu sayede çevre aydınlatmanıza ek detaylar eklemenize olanak tanır.
Diğer taraftan, sahnelerinizi HDR’lerle aydınlatmak, muhtemelen daha yavaş render sürelerine yol açacaktır. Ayrıca, gerçek görüntülerle çalıştığınız için aydınlatma üzerinde tam bir kontrolünüz olmayacak. Temelde, bir resimde bulut tarafından engellenen bir güneşi hareket ettirmek, V-Ray Sun & Sky sistemini kullanarak istediğiniz yere güneşi taşımaktan çok daha zordur.
V-Ray Sun & Sky sistemi, gerçek bir dünya gökyüzünün simülasyonuna dayanır, ancak bulutların güneşi biraz engellemeye başladığı gibi detaylar eksik olabilir. Genellikle daha hızlı renderlanır ve farklı, gerçekçi aydınlatma senaryolarını yeniden yaratmanız için size kontrol verir. Sonuçta hangisini seçeceğiniz, tercihlerinize ve nasıl çalışmayı tercih ettiğinize bağlıdır. Her ikisi de gerçekçi sonuçlar verebilir ve kendi alanlarında mükemmeldirler. Farklılıklarını akılda tutun, her ikisiyle de deney yapın ve sahneniz için en iyi çalışanı seçin.
İpucu #2: LightMix’te Varsayılan Işık Renklerine Bağlı Kalın
LightMix kullanarak ışıklarınızın rengini kökten değiştireceğinizi düşünüyorsanız, gerçek sahnede varsayılan ışık renklerine bağlı kalmak önerilir. Bunun nedeni, LightMix aracılığıyla ışığın renklerini değiştirmenin, renkleri filtrelemeye veya çarpmaya benzer bir şey olmasıdır – yani sahnenizde mavi bir ışığınız varsa ve bunu LightMix ile kırmızıya çevirmek istiyorsanız, bu zor olacaktır çünkü esasen renkleri filtreliyorsunuz ve mavi ile kırmızıyı filtrelemek kırmızıya eşit değildir, oysa beyazı kırmızı ile filtrelemek öyledir.
İpucu #3: Sahnenizin Aydınlatmasını Önceden Hazırlayın
LightMix son derece güçlüdür, ancak bunu göz önünde bulundurarak önceden plan yaparsanız daha da etkili olabilir. Örneğin, benzer yoğunlukta ışıklarla sahnenizi aşırı aydınlatırsanız ve sahneyi eşit şekilde aydınlatırsanız, LightMix’i kullanarak görüntünüzde çok fazla gürültü oluşturmadan birçok farklı senaryo yaratabilirsiniz.
Unutmayın, V-Ray LightMix dahil herhangi bir efekt kullanmadığınızda VFB’de gördüğünüz aynı görüntüyü görür. Bu nedenle, V-Ray’in sahneyi örneklendirmesi ve gürültüyü gidermeye çalışması, görüntüyü renderlarken gördüğü şeye bağlı olacaktır.
Bu anlamda, sahnenizin aydınlatmasını önceden hazırlarsanız, sadece bir kez render alabilir ve geniş gündüz ışıklandırmasından gerçekten rahatlatıcı bir gece vakti aydınlatmasına kadar değişiklik yapabilirsiniz ve gürültü konusunda çok fazla endişelenmenize gerek kalmaz. Elbette, bazen radikal değişiklikler yaptığınızda, bir yerlerde bir gürültü cebi ortaya çıkabileceği için görüntüyü yeniden render almak isteyeceksiniz.
Ayrıca, sahnenizi eşit yoğunlukta ışıklarla doldurursanız, daha az gölgeli alan olabilir ve bu nedenle tüm görüntünün gürültüyü temizlemek için biraz daha uzun süre renderlanması gerekebilir.
Bölüm 3: Materyaller
Cinema 4D için V-Ray’deki renderlama yolculuğunuzun bir sonraki aşamasında, sahnenizi hayata geçirecek malzemeleri nasıl kullanacağınızı öğrenin.
Tebrikler! Cinema 4D için V-Ray’deki sahnenizi tamamlama yolunda bir adım daha ilerlediniz ve iç mekan tasarımı renderlama yolculuğunuzda ilerliyorsunuz. Sahnenizi zaten kurmuş, aydınlatmış ve şimdi üçüncü bölüme, malzemelerle çalışmaya ulaştınız. Şimdi, Cinema 4D için V-Ray’deki malzemelerden en iyi şekilde nasıl yararlanabileceğinize ve onları sahnenizde nasıl öne çıkarabileceğinize dair bazı ipuçları vereceğiz.
İpucu #1: Difüz renklerinizde aşırı değerler kullanmaktan kaçının
Malzemelerinizin difüz rengini ayarlarken, gerçek dünyadaki malzemelerin nadiren tamamen siyah veya tamamen beyaz olduğunu bilmek önemlidir. Kar malzemesi gibi en beyaz malzemelerden birini ayarlıyor olsanız bile, renginizi 240’ın altında tutmak isteyebilirsiniz.
Çeşitli renkli malzemeler için de aynı şey söylenebilir çünkü gerçekten yoğun bir kırmızı plastik malzeme yaratıyor olsanız bile, doygunluğu %95’in altında ve değeri 230’un altında tutmak isteyebilirsiniz. Tabii ki bu değerler sadece kılavuzlardır ve çok şey, yeniden yarattığınız malzemelerin türüne ve iş akışınıza bağlıdır, ancak genel olarak tamamen doygun ve 255 değerinde bir malzeme baştan itibaren gerçekçi olmayacaktır.
İpucu #2: Önce genel hatlara odaklanmayı deneyin
Çoğu zaman sahnenizi modelleyip aydınlatmaya ve malzemeler eklemeye başlayacağınız bir noktaya kadar ilerlersiniz. Projelerinizin bu aşamasında, detaylar hakkında çok fazla endişelenmek yerine genel görünüm ve his üzerinde çalışmak mantıklı olabilir. Bu projenin bu aşamasında, genellikle konsepti renklerle şekillendirmeye çalışıyorsunuz. Bizim eğitimimizde benzer bir şey yaptık. Sahneye genel olarak doğru rengi olan temel malzemeler yerleştirdik, bazı küçük detaylar ekledik, ama hiçbir şeyi nihai hale getirmek konusunda çok fazla endişelenmedik.
Buradaki fikir, konsept yerine oturduktan sonra, şeylere detay eklemeye ve onları gerçekçi göstermeye başlamaktır. Bununla birlikte, bu yaratıcı bir süreç ve bazılarınız için bu yaklaşım sezgisel gelmeyebilir – ve bu tamamen normaldir. Bazıları için işe yarar, çünkü bu, yaptığınız bir eskize renk eklemek gibi ve sonunda detayları eklersiniz, ancak herkes bunu işleri ele almanın iyi bir yolu olarak bulmayabilir. Yaratıcı bir alan ve herkesin yaratıcı süreci farklıdır.
İpucu #3: Seçim etiketlerini avantajınıza kullanın
Gördüğümüz gibi, seçim etiketleri, tek bir nesnede farklı parçalara çoklu malzemeler uyguladığımızda son derece yararlı olabilir. Ayrıca her biri bir seçim etiketiyle sınırlı olan malzemenin kendi projeksiyon moduna sahip olabileceğini hatırlamak da harikadır. Ayrıca, malzemenin “X”, “Y” ve “Z” pozisyonlarını ayarlayabilir ve sadece bununla kalmayıp, istediğiniz gibi döndürebilir ve ölçeklendirebilirsiniz. Bu nedenle, üzerinde çalıştığınız nesneye bağlı olarak, aynı nesnenin farklı parçaları için farklı haritalamaları yönlendirmek için seçim etiketlerini kullanabilirsiniz.
İpucu #4: İstenen görünümü elde etmek için Cosmos malzemelerini düzenleyin
Tüm Cosmos varlıkları son derece yararlıdır çünkü sadece sahnenize sürükleyip bırakabilirsiniz, aynı zamanda istediğiniz gibi düzenleyebilirsiniz. Eğitimimizde gösterdiğimiz gibi, modellerinize sahnenizi tamamlayacak şekilde ayarlamalar yapabilirsiniz. Bizim durumumuzda, perde rayını kısalttık ve ihtiyacımız olmayan parçaları sildik. Ayrıca, malzemeleri de istediğiniz gibi düzenleyebilirsiniz, yani bir Cosmos malzemesini veya malzemeleri olan bir 3D modeli indirebilir ve sonra tonunu, yansımalarını değiştirebilir, üzerine toz ve kir ekleyebilir veya istediğiniz herhangi bir şeyi yapabilirsiniz.
İpucu #5: Malzemenizin yansımasını akılda tutun
Gerçek dünyadaki çoğu malzemenin yansıma bileşenine sahip olduğunu bilmek çok önemlidir. Bir nesnenin yansıması olmadığı gibi görünmesi, yansımaların çok pürüzlü veya parlak olmadığı anlamına gelebilir. Tipik olarak, yansımalar çok pürüzlü olduğunda, çok ayna gibi olduklarında kolayca ayırt edilebilirler. Bu nedenle, gerçekçi malzemeler oluşturmakla ilgileniyorsanız, genellikle yansıma rengini tamamen beyaz olarak ayarlamak ve ardından parlaklığınızı buna göre ayarlamak istersiniz. Bu da, eğitimimizde oluşturduğumuz perde malzemesinin tamamen etkin yansımalara sahip olmasının nedenidir.
